音乐教学的情感体验心得

音乐教学的情感体验心得（通用12篇）

我们从一些事情上得到感悟后，可以寻思将其写进心得体会中，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编整理的音乐教学的情感体验心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官，首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说，以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学

习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好

在音乐欣赏活动课程中，教师由于自身的教学经验匮乏对幼儿学习能力和学习方法不够理解。当教师组织幼儿开展音乐欣赏活动时，往往是在引导孩子学习其中的技巧，表达方式。教师往往希望幼儿能够在音乐欣赏活动中能够去掌握某种能力，比如可以歌唱或者弹奏。教师们往往忽略了，音乐欣赏课程并不 ……此处隐藏19150个字……当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理，对学生的要求，要有连贯性，长期性。不能只求一时严格，但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中，形成一种“教育惯性”，使学生走进音乐，便能约束自己。比如：在音乐教师上第一节音乐课时，告诉学生用音乐的形式规范课堂行为，比如：听到《两只老虎》的音乐，就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候，表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生，严格遵守音乐课堂中的行为规范，让学生明白什么能做，什么不能做。比如说：歌唱时，绝对要全神贯注，身体坐正，头放平，不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作，影响第二段的歌唱，这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用，并要在平时的课堂中随时发现错误，随时提醒学生，使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。

（四）增进师生情感交流

增进师生情感交流，是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中，使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与，使师生关系民主和谐。要处理好师生关系，首先教师本身必须要有正确定位，了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者，更应该是一位交际合作者，甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望，甚至抓狂。这时，教师就要对自己的情绪和行为进行管理，特别对于一些突发事件的处理，教师更要稳定情绪，理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为，那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生，管理好教学的过程。由此可见，良好的学习环境，轻松和谐的师生关系，教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”，才能为优化课堂管理做好基础工作，在这样有利的条件下，教师与学生之间才能更好的合作学习，促进课堂学习效率。

音乐教学管理也是一门很深的艺术，但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳，只有这样我们的教学才得以顺利进行。让“刚柔并济”融入到音乐教学管理中，在不断摸索中，对课堂管理进行有效的分析和研究，不断发现、探究出新的课堂管理技巧，把这些课堂管理技巧，巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中，潜移默化的与学生进行磨合，优化音乐课堂管理，优化音乐课堂，最终实现真正的素质教育。

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。

音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。

创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！